Encontro de Dança de Guarulhos 2016

A Secretaria de Cultura realiza, em 14, 15, 16, 23, 28 e 29 de outubro, o Encontro de Dança de Guarulhos 2016, que tem o objetivo de identificar e divulgar manifestações cênicas relativas à linguagem da dança, promovendo o intercâmbio entre os artistas e a comunidade com espetáculos para todos os públicos, com ingressos gratuitos.

As atividades acontecerão no Teatro Adamastor e terão início nesta sexta, 14 de outubro, às 20h, com a apresentação do espetáculo Aqui não!, com a Verso Companhia de Dança, que convida o público ao deslocamento e propõe um olhar diferenciado para os espaços e lugares, na relação entre o corpo e a arquitetura. A programação segue no sábado (15) com a Companhia Hachi e o espetáculo Zodíaco, às 20h, e, domingo (16), o Corpo Urbano em Movimento apresenta Somos todos iguais(?), às 18h, e a Companhia Insano Movimento conclui o fim de semana com Entropia Mental.

O Encontro de Dança de Guarulhos tem como característica a realização de bate-papos ao final de cada dia de apresentações para apreciação e trocas de experiências acerca das obras assistidas. Uma novidade para esta edição é a que a mediação dos bate-papos será realizada pelos próprios participantes do evento. 

Em 23 de outubro, domingo, das 14h às 16h, acontecerá o Palco Aberto do Encontro de Dança de Guarulhos, com a participação das companhias New Squad, DGY, Núcleo de Dança Luana Rodrigues, Espaço Lorena Fitness e Studio Flávia Medeiros.

Além das companhias mencionadas, participam do Encontro: The Fênix Detodance, Cia. Khalina Aymelek, Cia. Araci Guerra, Cia. Lucas Boaventura, Cia. Magia Cigana Mahin e Cia. Unó.

Para todos os espetáculos os ingressos são gratuitos e podem ser obtidos uma hora antes das apresentações, na bilheteria do teatro.

Informações em 2087-4175 ou formacaocultural.guarulhos@gmail.com.

Veja a programação completa:

14 de outubro | sexta

Mediação: Khalina Aymelek, Carlos Alexandre e Fabiana Menezes.

Aqui Não! Foto: Maíra Rodrigues.

20h – Aqui Não! – Verso Companhia de Dança

Dança contemporânea. Duração: 50 m. Indicação: Livre.

Uma dança que acontece em outro lugar. Aqui não é um espetáculo que aceita o palco italiano como principal estrutura para criação. Convida ao deslocamento, a outro olhar para os espaços e lugares, na relação entre o corpo e a arquitetura..

Intérpretes-criadores: Danilo Firmo, Felipe Cirilo, Guinho Nascimento, João Marcos Bargas e Rafael Markhez. Provocação coreográfica: Ana Lucia Gouveia. Iluminação: Rafael Markhez. Direção: Felipe Cirilo.

15 de outubro | sábado

Mediação: Matheus Pamplona e Luana Rodrigues.

Zodíaco

20h – Zodíaco – Cia. Hachi

Dança do Ventre. Duração: 60 m. Indicação: Livre.

A companhia propõe, a partir da influência de imagens das mitologias de babilônios, egípcios, gregos e romanos, falar sobre a influência dos signos na personalidade de cada um e a sua relação com os elementos e com a dança do ventre.

Com: Caroline Nascimento, Maiza Figueira Diniz, Joselma Bortoletti, Susi Matsuo Oliveira, Solange Rodrigues, Edna Santos, Gabriela Conceição, Adriana Conceição, Vanderli Capello, Sueli dos Santos Santana, Priscila Roberta Canesin, Nadia Cristina Lopes, Berenice Maria de Souza, Erica Aparecida Rampaso, Stella Lopes Mendes, Silvia Regina Queiroz, Fabiana da Silva Melegatti, Eliane Cristina, Regina Gonçalves, Marlisse Barbosa, Beatriz Fernanda, Vanessa Oliveira, Larissa Linhares, Giovanna Furlani, Giovanna Flório, Thamara Caroline, Rose Ana. Concepção, coreografias e direção: Carol Nassyn. Pesquisa e apoio: Eliane Cristina.

16 de outubro | domingo

Mediação: Lucas Boaventura e Mahira Al Shakt.

Somos todos iguais(?) Foto: Maíra Rodrigues.

18h – Somos todos iguais (?) – Corpo Urbano em Movimento

Dança contemporânea. Duração: 25 m. Indicação: Livre.

Processo coreográfico colaborativo que pesquisa a individualidade do ser humano no meio em que vive, através das vivências dos intérpretes e de fenômenos sociais e midiáticos.

Intérpretes: Beatriz Worspite, Gustavo Rodrigues, João Simões, Leonardo Cardoso, Luiz Otávio, Maíra Rodrigues, Michelle Abreu e Wellington Ferreira. Preparação Corporal: Danilo Firmo. Preparação Teatral: Everton Santos. Produção: Maíra Rodrigues. Iluminação: Luana Rodrigues.

Direção Artística: Danilo Firmo. Coreógrafo: Danilo Firmo e Interpretes.

Entropia mental Foto: Adriana Siqueira Lopes.

20h – Entropia mental – Cia. Insano Movimento

Dança contemporânea. Duração: 20 m. Indicação: 12 anos.

Performance que objetiva uma reflexão sobre o desarranjo dos pensamentos dos pacientes acometidos pela esquizofrenia, e a realidade distorcida em que sua mente se encontra presa.

Concepção do projeto: Khalina Aymelek e Matheus Pamplona. Direção geral e Produção: Khalina Aymelek. Interprete dança: Matheus Pamplona. Concepção da trilha sonora: Verônica Valêncio. Interprete guitarra: Verônica Valêncio. Concepção iluminação: Wilson Lira. Figurinos e adereços cênicos: Matheus Pamplona e Khalina Aymelek.

23 de outubro | domingo

Mediação: Carol Nassin e Danilo Firmo.

PALCO ABERTO

14h – Apresentações livres com as companhias Khalina Aymelek, Studio Flávia Medeiros e Espaço Lorena Fitness.

15h - Apresentações livres com as companhias DGY, Núcleo Luana Rodrigues e New Squad.

PopOdissey 

17h – PopOdissey – The Fênix Detodance

Pop. Duração: 60 m. Indicação: Livre.

A companhia apresenta coreografias da quarta turnê da boy band norte americana 'N Sync.

Com: Carlos Allexandre Gustavo de Souza, Fabiana Menezes de Oliveira, Rodrigo da Silva Santana, Everton Fagundes Toledo, Jaqueline Maria Teixeira dos Santos, Jorge Nogueira Filho, Kethelen Moreira da Silva, Matheus Gonçalves dos Santos, Nayara Cristina Salles Tavares, Stefânia Lohane da Silva, Maira Ribeiro Pedro de Souza.

Direção: Carlos Allexandre. Coreógrafos: Fabiana Menezes e Everton Fagundes.

Volatizaar Foto: Joanah Dark.

19h30 – Volatizaar - Cia. Khalina Aymelek (Saguão do CME Adamastor)

Dança Oriental Cênica. Duração: 25 m. Indicação: Livre.

Duo de dança e percussão que propõe uma reflexão sobre a impermanência da vida, uma metáfora sobre a visão de nossa existência como algo transitório, que se transforma constantemente e é efêmero, parte de uma construção e dissolução. Algo que se transforma e que muda de estado constantemente.

Concepção do projeto: Khalina Aymelek. Direção geral: Wilson Lira. Direção coreográfica: Khalina Aymelek. Concepção da trilha sonora: Felipe Kawamoto. Interprete percussão: Felipe Kawamoto. Auxiliar Sonorização: Kauê Neves. Interprete dança: Khalina Aymelek. Auxiliar de palco: Alecsandra Chimello, Ligia Araujo, Karina Melo. Contra regragem: Rafaella Ritacco e Gabriela Januário. Concepção iluminação: Wilson Lira e Joanah Dark. Figurinos e adereços cênicos: Studio Cena 2. Concepção cenográfica (Mandala): Samir Zavitoski. Midia: Paralello Marketing. Fotos: Joanah Dark – Foxy Fotografia.

Não é necessário retirar ingressos para esta apresentação.

Divã 

20h – Divã – Cia. Araci Guerra

Dança contemporânea. Duração: 25 m. Indicação: Livre.

Espetáculo norteado pelo princípio do dizer, do fazer, de sentimentos e sentidos mais ocultos, que estão conosco desde o nascimento e conduzem para a alvorada do prazer e desejos frequentemente reprimidos pelo seu “eu” mais intrínsecos.

Com: Samia Grimaldi, Barbara Alves de Oliveira, Isabelly Gomes, Leticia Yuri, Lara Navia.

28 de outubro | sexta

Mediação: Hélio Lima e Felipe Cirilo.

20h – Versos – Cia. Lucas Boaventura

Jazz. Duração: 20 m. Indicação: Livre

Poemas de grande autores interpretados por bailarinos por meio do movimento, expressividade e técnica.

Com: Amanda Silva Novais, Amanda Trindade Lacerda, Beatriz dos Santos Alves, Carolina Joana Evangelista, Cristiane Cruz Rosa, Daniele Araújo Feitosa, Ester Santos Meira, Giovanna de Simoni Ribeiro, Juliana de Simoni Ribeiro, Karen Aparecida de Souza Campos, Letícia Isabela Alves de Oliveira, Macolly Thalles Ferreira Bezerra, Patricia Alves de Oliveira, Yasmim Lopes de Sousa, Jacqueline Bachiega Boulhossa de Oliveira, Jussara Ferreira. Coreógrafo: Lucas Boaventura. Iluminação e sonoplastia: Luana Rodrigues.

29 de outubro | sábado

Mediação: Sâmia Grimaldi e Khalina Aymelek.

Passos de Ciganas

16h – Passos de ciganas – Cia. Magia Cigana Mahin

Dança cigana. Duração: 40 m. Indicação: Livre.

Dos passos caminhados pelo povo cigano por diversas partes do mundo, desenvolveram-se variados passos da sua dança. A companhia apresenta parte deste universo de danças ciganas femininas.

Com: Mahira Al Shakt, Shirlei Alexandra da Cunha, Marina de Paiva Silva, Evelin Martins, Elisabete Oliveira de Castro, Lucineia S. de Oliveira Filgueira e Ana Carolida Moda Vieira da Paixão.

Direção e coreografia: Mahira Al Shakt

Baquaqua

19h – Baquaqua – Cia. Unó (Sala de Memória)

Dança-teatro. Duração: 30 m. Indicação: 14 anos.

Baquaqua narra os episódios de sua jornada até a libertação de sua condição física e social. A partir de uma autobiografia, a figura de um ex-escravo do século XIX apresenta a luta, os medos e inquietações de um ser aprisionado não só em porões, mas dentro de si mesmo.

Intérprete criador: Hélio Lima. Direção e provocação: Diego Pinheiro. Cenografia e Iluminação: Sandro Coimbra. Produção: Angela Leão. Contra Regragem: Maciel Ferreira e Matheus Bortolatto. Pesquisa: Cia. Unó de Teatro.

Lotação máxima: 50 pessoas.

20h30 – Se é que um dia a gente vai se olhar – Escola Viva de Artes Cênicas (Dança IV)

Dança contemporânea. Duração: 30 m. Indicação: Livre.

A Dança IV compartilha a finalização de seu processo de trabalho, vivenciado de 2105 a 2016. A turma focou seus estudos na criação de partituras a partir de investigação do movimento e da criação coletiva. A dramaturgia é composta pela relação dos corpos em coro e solos com interação no espaço, buscando formas de compartilhamento por meio da dinâmica de aproximação e distanciamento em cena. Trata-se de abertura de processo, caracterizando-se em momentos em que o coletivo da escola mostra percursos de trabalho, promovendo relação com o público, entendendo-a como parte fundamental da arte contemporânea a da obra aberta, processual. Assim, o caráter de espetacularização é substituído pelo conceito e prática do encontro, pressuposto fundamental da completude artística. Realizadas a cada módulo, as atividades são essenciais à formação crítica dos aprendizes-artistas.
Com: Dari Araújo, Gabriel Trujillo, Hellen Alessandra, Letícia Pompeu, Luna Matavelli, Matheus Rodrigues, Nerinho Sá e Priscila Silva. Direção e encenação: Ana Lúcia Gouveia. Dramaturgia: Ana Lúcia Gouveia, Lúcia Kakazu e Dança IV. Preparação danças brasileiras: Wellington Campos. Provocação práxica: Fernanda Perniciotti. Derivas: Felipe Cirilo. Fotografia: Marcos Campos. Iluminação: Fernanda Carvalho. Coordenação Artístico-Pedagógica: Simone Carleto. Equipe artístico-pedagógica da Escola Viva de Artes Cênicas: Ana Lúcia Gouveia, Bruno Bennedetti, Eduardo César, Estefânia Zonaro, Felipe Cirilo, Fernanda Carvalho, Fernanda Perniciotti, Lúcia Kakazu, Rodrigo Morais Leite, Sandro Coimbra, Simone Carleto e Wellington Campos.
Realização: Escola Viva de Artes Cênicas de Guarulhos, da Secretaria de Cultura de Guarulhos.

Diálogos Acrobáticos apresenta Estação Devaneios no Bosque Maia

Neste domingo, 10 de julho, às 16h, o Bosque Maia recebe a Companhia Diálogos Acrobáticos, que apresentará o espetáculo Estação Devaneios, que integra a programação do projeto Teatro nos Parques. A programação conta com o apoio da Secretaria de Cultura de Guarulhos e a entrada é gratuita.

Na peça, um homem fantasioso e solitário trabalha no cotidiano de uma estação perdida no tempo, entre os muitos personagens que ali transitam. Em suas ações repetidas do dia-a-dia, ele recria histórias, através de sua imaginação. Tudo é transformado por meio da ação de números circenses, sejam eles aéreos, de equilíbrio ou de malabarismo, com o intuito de fazer com que ações e objetos comuns tornem-se coisas sensacionais.

A Companhia Diálogos Acrobáticos surgiu em 2006, idealizada pelo artista Jeisel Bomfim, com o objetivo de pesquizar linguagens cênicas a partir das artes circenses com a junção da dança e do teatro. Através de temas e imagens capaz de gerar comunicação com o homem contemporâneo, nosso objetivo é tentar romper possíveis barreiras entre as artes sempre valorizando a história a ser contada e a comunicação que se estabelece com o espectador. 

O Projeto Teatro nos Parques, que chega à 11ª edição, acontece anualmente em diversas cidades e reúne sempre o trabalho de dezenas de companhias. Neste ano, a programação ocorre de 2 de julho a 28 de agosto, em todo o estado de São Paulo. Em Guarulhos as atividades terão continuidade no dia 30 de julho, quando será apresentado o espetáculo Concerto da Lona Preta, também no Bosque Maia.

Informações em formacaocultural.blogspot.com.br, formacaocultural.guarulhos@gmail.com ou 2087-4175. O Bosque Maia fica na Avenida Paulo Faccini, s/nº, Centro.

Serviço

Estação Devaneios - Cia. Diálogos Acrobáticos

Projeto Teatro nos Parques

Apoio 

Secretaria de Cultura de Guarulhos

Bosque Maia - Tenda Branca | 10 de julho | domingo, 16h

ENTRADA FRANCA

Informações:

formacaocultural.guarulhos@gmail.com

2087-4175

Companhia Encena apresenta 'A escada' no Teatro Adamastor

Publicado por: Formação Cultural.Blog

Foto: Marcio Lauria Filho

Neste sábado, 11 de junho, 20h, o Teatro Adamastor recebe o espetáculo A escada, com a Companhia Encena. Viabilizada pelo ProAC, a apresentação conta com o apoio da Secretaria de Cultura de Guarulhos. A entrada é franca e os ingressos podem ser adquiridos com uma hora de antecedência, na bilheteria do teatro.

Falido e decadente, o casal Antenor e Melica vive de favor, em sistema de rodízio, nas casas dos quatro filhos. Mas, diante da iminente senilidade, chega o momento em que os filhos terão que enfrentar o dilema de internar ou não os pais em um asilo.

Com direção de Orias Elias e codireção de Walter Lins, a peça tem como tema central o conflito do velho com o novo e mostra quão irreconciliáveis são esses dois mundos, onde a tradição é um obstáculo quase intransponível para uma vida plena e trata dos sempre presentes preconceitos de cor, idade, nível social, estado civil e sexo. O autor Jorge Andrade apresenta, em um corte horizontal, um universo de incompreensão, violentos contrastes, alienação e incomunicabilidade nas relações entre pais e filhos, marido e mulher, patrão e empregado.

Reconhecido como um dos expoentes do teatro brasileiro contemporâneo, o paulista Jorge Andrade levou para o teatro a história de São Paulo, num tom de universalidade absoluta, retratando as transformações sociais que marcaram a cidade. Ora ambientando suas peças no meio rural, ora no urbano, focou sua lente na perplexidade das classes que perdem seus privilégios e veem-se obrigadas a se adaptar a uma nova ordem social.

O Teatro Adamastor está situado na Avenida Monteiro Lobato, 734, Macedo. Mais informações podem ser obtidas em contato com a Seção Administrativa de Artes Cênicas da Secretaria de Cultura de Guarulhos pelo telefone 2087-4175 ou correio eletrônico formacaocultural.guarulhos@gmail.com.

Serviço:

A escada – Companhia Encena

Teatro Adamastor | 11 de junho | sábado | 20h

ENTRADA FRANCA

Retirar ingressos uma hora antes da apresentação, na bilheteria do teatro.

Informações: 2087-4175 | formacaocultural.guarulhos@gmail.com

Avenida Monteiro Lobato, 734, Macedo, Guarulhos.

FRONTEIRA: Últimas apresentações do espetáculo, no Teatro Padre Bento

Publicado por: Formação Cultural.Blog

Foto: Marcos Campos.

Encerra neste fim de semana a temporada do espetáculo Fronteira, da Escola Viva de Artes Cênicas da Secretaria de Cultura de Guarulhos. Sábado, 20h, e domingo, 19h, no Teatro Padre Bento. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados uma hora antes das apresentações, na bilheteria do teatro.

A narrativa, que conta com a presença de canções marcantes da América Latina, ocorre em um campo de prisioneiros de guerra, onde segredos, violência e lutas por direitos revelam as personagens e sua busca por sobrevivência. O estudo das metáforas e ritos sociais e a organicidade do atuador criador fazem parte do ambiente da montagem da Turma V de Teatro da Escola Viva. A encenação é do mestre Cleiton Pereira e atuam na peça os aprendizes artistas Claudia Isadora, Elizabeth Massarelli, Flávio Porto, Jennifer Martins, Leandro Sau, Liliane de Farias, Lucas Spassapan, Marco Akiyama, Michelle Queiroz, Priscila Zacarias, Renan Melinski, Thay Gomes, Tirza Araújo e Waldir Rosa. Iluminação: Fernanda Carvalho. Fotografias: Marcos Campos e Ana Paula Casal Rey. Apoio técnico e operacional: Lucas Calixto e Vítor Silva.

Após a última apresentação da temporada, domingo, haverá Roda de Conversa com a presenta das convidadas Ana Maria Quintal (Atriz e Dramaturga do Arlequins Grupo de Teatro) e Fernanda Perniciotti (Mestra em Artes do Corpo, Coordenadora do Centro Livre de Artes Cênicas de São Bernardo e Mestra da Escola Viva de Artes Cênicas). Na ocasião será discutida a importância da formação política dos trabalhadores e trabalhadoras da arte. 

A Roda de Conversa têm o intuito de debater o trabalho realizado na Escola Viva de Artes Cênicas e sua perspectiva humanizadora. A partir da encenação de Cleiton Pereira, do conceito de teatro antropológico e da formação de atuadores e atuadoras, busca-se compreender o papel da arte na construção de discursos políticos coerentes e práticas transformadoras.

O espetáculo Fronteira faz parte de processos artísticos vivenciados durante os últimos dois anos  e as apresentações deste fim de semana marcam conclusão do curso para os aprendizes artistas da turma de Teatro V da Escola Viva de Artes Cênicas.

Serviço:

FRONTEIRA - Escola Viva de Artes Cênicas de Guarulhos

Últimas apresentações: 28 e 29 de maio | sábado, 20h | domingo, 19h.

Roda de Conversa após a apresentação de domingo

ENTRADA FRANCA

Teatro Padre Bento

Rua Francisco Foot, 3, Jd. Tranquilidade, Guarulhos, SP.

2229-5043 | escolaviva.guarulhos@gmail.com

Teatro Adamastor recebe o espetáculo 'Incêndios", com Marieta Severo

Publicado por: Formação Cultural.Blog

A consagrada atriz Marieta Severo, acompanhada de um elogiável elenco, apresenta o espetáculo Incêndios, no Teatro Adamastor, nos dias 14 e 15 de maio, sábado às 17h30 e 21h, domingo às 17h. O projeto é financiado por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura – Pronac e conta com o apoio local da Secretaria de Cultura de Guarulhos.

Interessados poderão adquirir ingressos a preços populares – R$25 (inteira) e R$12,50 (meia-entrada) a partir de 10 de maio, terça, das 15h às 20h, ou nos dias das apresentações, das 15h até o início de cada sessão.

Com texto do libanês Wadji Mouawad e direção de Aderbal Freire-Filho, a peça narra a trajetória de Narwal, uma árabe que fuge de seu país por causa da guerra civil e passa a viver no ocidente. Antes de morrer, ela deixa uma intrigante tarefa aos filhos gêmeos, que deverão encontrar um irmão e um pai – os quais desconhecem – e que ainda vivem no país natal. À medida que os gêmeos investigam o passado da mãe, são apresentadas várias fases da vida de Narwal, que, no passado, fora presa e torturada. Contracenam com Marieta Severo os atores e atrizes Flavio Tolezani, Marcio Vito, Kelzy Ecard, Fabianna de Mello e Souza e Isaac Bernat. A peça tem duração de 120 minutos e a indicação etária é 14 anos.

Como contrapartida, o projeto oferecerá, gratuitamente, duas oficinas de teatro. Ambas acontecerão sábado (14) e domingo (15), das 9h às 13h, no CME Adamastor. Estas atividades são voltadas para atrizes, atores e estudantes de teatro e interessados deverão se inscrever enviando dados pessoais e carta de interesse para formacaocultural.guarulhos@gmail.com, até 12 de maio, quinta. Os selecionados receberão confirmação por e-mail com as orientações necessárias.

Oficinas relativas ao processo criativo do espetáculo

O olhar do Griot e o ofício do ator, com Isaac Garson Bernat

CME Adamastor |14 e 15 de maio | sábado e domingo | das 9h ás 13h

Abertura de processo criativo do espetáculo Incêndios, que propõe exercícios e reflexões acerca do ofício do ator e do papel social e artístico dos griots – contadores de histórias africanos que têm o compromisso de preservar e transmitir histórias, fatos históricos, conhecimentos e canções de seu povo. Atividade realizada em dois encontros. Público-alvo: Atores, atrizes e contadores de histórias com mais de 16 anos. 20 vagas. Duração: 8 horas.

Experiências do processo criativo coletivo do Théâtre du Soleil, com Fabianna Mello Souza

CME Adamastor |14 e 15 de maio | sábado e domingo | das 9h às 13h

Abertura de processo criativo do espetáculo Incêndios. Propõe partilhar exercícios e reflexões a respeito de experiências do processo de criação coletivo do Théâtre du Soleil, uma das principais companhias de teatro do mundo, fundada em Paris, em 1964, e dirigida pela célebre Ariane Mnouchkine. Atividade realizada em dois encontros. Público-alvo: Atores e atrizes com mais de 16 anos. Duração: 8 horas.

Serviço

Incêndios – com Marieta Severo

14 e 15 de maio | sábado, 17h30 e 21h | domingo, 17h.

Oficinas: “O olhar do Griot...” e “Experiências do processo criativo...”

14 e 15 de maio | sábado e domingo, das 9h às 13h.

Inscrições até 12 de maio, enviando dados pessoais e carta de interesse por e-mail.

Teatro Adamastor

Avenida Monteiro Lobato, 734, Macedo, Guarulhos.

Informações e inscrições

2087-4175 | formacaocultural.guarulhos@gmail.com

Escola Viva segue em temporada com o espetáculo 'Fronteira', no Teatro Padre Bento

Publicado por: Formação Cultural.Blog

Foto: Marcos Campos

Segue em cartaz, no Teatro Padre Bento, até 29 de maio, o espetáculo Fronteira, da Escola Viva de Artes Cênicas da Secretaria de Cultura de Guarulhos. As apresentações acontecem aos sábados, 20h, e domingos, 19h. A entrada é franca e os ingressos podem ser obtidos com uma hora de antecedência, no local. A indicação etária é 12 anos.

A peça, que estreou no início do mês passado, apresenta campo de prisioneiros de guerra, onde segredos, violência e lutas por direitos revelam personagens e sua busca por sobrevivência. O estudo das metáforas e ritos sociais e a organicidade do atuador criador fazem parte do ambiente da montagem da Turma V de Teatro da Escola Viva. A encenação é de Cleiton Pereira e atuam na peça os aprendizes artistas Claudia Isadora, Elizabeth Massarelli, Flávio Porto, Jennifer Martins, Leandro Sau, Liliane de Farias, Lucas Spassapan, Marco Akiyama, Michelle Queiroz, Priscila Zacarias, Renan Melinski, Thay Gomes, Tirza Araújo e Waldir Rosa. Iluminação: Fernanda Carvalho. Fotografias: Marcos Campos e Ana Paula Casal Rey. Apoio técnico e operacional: Lucas Calixto e Vítor Silva.

Foto: Ana Paula Casal Rey

Neste mês será realizada uma série de Rodas de Conversa com o intuito de debater o trabalho realizado na Escola Viva de Artes Cênicas e sua perspectiva humanizadora. A partir da encenação de Cleiton Pereira, do conceito de teatro antropológico e da formação de atuadores e atuadoras, busca-se compreender o papel da arte na construção de discursos políticos coerentes e práticas transformadoras. Para tanto, em maio, receberemos convidadas que comentarão o espetáculo a partir de diferentes olhares. Domingos, ao final dos espetáculos, que têm início às 19h.

Foto: Marcos Campos

Rodas de Conversa – Espetáculo Fronteira

15 de maio – De como é possível o sensível ter lugar na política pública

Com Maria do Rosário (Artista Visual, Educadora e Gestora de Políticas Públicas)

22 de maio – Do trabalho de atuadores e atuadoras

Com Daniele Santana (Atuadora do Grupo Contadores de Mentira, Gestora Cultural)

29 de maio – Da importância da formação política d@s trabalhador@s da arte

Ana Maria Quintal (Atriz e Dramaturga do Arlequins Grupo de Teatro) e Fernanda Perniciotti (Mestra em Artes do Corpo, Coordenadora do Centro Livre de Artes Cênicas de São Bernardo e Mestra da Escola Viva de Artes Cênicas)

Foto: Ana Paula Casal Rey

Serviço
Fronteira – Escola Viva de Artes Cênicas (Teatro V)
Teatro Padre Bento | Temporada até 29 de maio | sábados, 20h | domingos, 19h

ENTRADA FRANCA – Retirar ingressos uma hora antes da apresentação, na bilheteria do Teatro.

Informações: 2229-5043 ou escolaviva.guarulhos@gmail.com.

TEATRO PADRE BENTO
Rua Francisco Foot, nº 3, Jd. Tranquilidade.

Escola Viva realiza temporada do espetáculo 'Fronteira'

Foto: Marcos Campos.

A turma de Teatro V, da Escola Viva de Artes Cênicas, mantida pela Prefeitura, estreia o espetáculo Fronteira, neste sábado, dia 2, às 20h, no Teatro Padre Bento. Fronteira terá temporada no teatro até o fim de maio, com entrada franca.

No palco, os alunos da Escola Viva vão mostrar um campo de prisioneiros de guerra, havendo segredos, violência e lutas por direitos. O texto traz à tona o estudo das metáforas e ritos sociais.

Ficha Técnica

Encenação:Cleiton Pereira.Aprendizes Artistas: Claudia Isadora, Elizabeth Massarelli, Flávio Porto, Jennifer Martins, Leandro Sau, Liliane de Farias, Lucas Spassapan, Marco Akiyama, Michelle Queiroz, Priscila Zacarias, Renan Melinski, Thay Gomes e Waldir Rosa.

Serviço:

Fronteira – Turma de Teatro V da Escola Viva de Artes Cênicas

Estreia sábado, dia 2, às 20h. O espetáculo terá temporada até 29 de maio, com sessões aos sábados, às 20h, e domingos, às 19h

Indicação: 12 anos.

Teatro Padre Bento – Rua Francisco Foot, 3, Jardim Tranquilidade

Entrada franca. Retirar ingresso uma hora antes, na bilheteria do teatro.

Divinadança realiza pré-estreia de novo espetáculo no Teatro Adamastor

Neste fim de semana, sábado (20h) e domingo (18h), no Teatro Adamastor, o Grupo Divinadança realizará a pré-estreia de seu novo espetáculo, em um programa com as coreografias Negativo, de Rafael Gomes, Priamar, de Andrea Pivatto, e Konglomerat, de Ricardo Scheir. A pré-estreia conta com o apoio da Secretaria de Cultura de Guarulhos e os ingressos poderão ser retirados com uma hora de antecedência, gratuitamente, na bilheteria do teatro.

Negativo, de Rafael Gomes, parte da revelação (fotográfica) de imagens e traça um paralelo entre a velocidade e o bombardeio de imagens no mundo contemporâneo e a possibilidade de ‘congelamento da realidade’ por meio de uma fotografia. A ideia da fotografia enquanto imagem eternizada condensa também elementos como o uso da luz para velar ou revelar determinadas situações. Rafael Gomes, já foi integrante da Cia. Deborah Colker e da São Paulo Cia. De Dança. Hoje atua na Gottemburg Dance Theater, da Suécia.

Priamar, que significa “mar de pedra”, foi concebida por Andrea Pivatto e tem inspiração no forte construído em Savona, região da Itália, em 1542, cujo objetivo era proteger a cidade – Priamar também pode ser entendido como princípio do ato de amar, fazendo um jogo com as sílabas que compõem a palavra. Em formato de dueto, incorpora relações de afeto que por vezes vem rodeada de conflitos sem que no entanto seu princípio ativo de proteção perca sua força. Andrea Pivatto é diretora do Grupo Divinadança, fundado em 2007, e atua no universo da dança desde 1976.

Já Konglomerat (ou Conglomerado), de Ricardo Scheir, propõe abordagens referentes a transformações a partir de experiências individuais e coletivas e suas influências sobre novas formas de pensamento, de atitudes e de socialização. Com trilha de Fabio Cardia especialmente criada para esta obra, a concepção de KONGLOMERAT permite ao público inúmeras leituras e olhares sobre esta obra a partir de seu próprio ponto de vista e através da memória de suas próprias experiências cotidianas. Ricardo Scheir é diretor do Pavilhão D Centro de Artes, professor convidado e ensaiador na São Paulo Cia. de Dança, na BCSP, e na Cia. Deborah Colker.

O público de Guarulhos terá a possibilidade de ver este espetáculo em primeira-mão, antes mesmo de sua estreia oficial.

Informações podem ser obtidas em formacaocultural.guarulhos@gmail.com ou 2087-4175. O teatro Adamastor fica à Avenida Monteiro Lobato, 734, Macedo, Guarulhos.

Serviço:

Programa Triplo Divinadança

Negativo | Priamar | Konglomerat

Pré-estreia 2 e 3 de abril | sábado, 20h | domingo, 18h

Teatro Adamastor

Avenida Monteiro Lobato, 734, Macedo, Guarulhos

ENTRADA FRANCA

Retirar ingressos uma hora antes da apresentação, na bilheteria do teatro.

Informações:

formacaocultural.guarulhos@gmail.com | 2087-4175